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10种曾风靡全球的亚文化

10．苏俄布吉舞（RussianStilyagi）

1950年代的莫斯科时髦青少年，虽然受到苏联沉重的文化压制，仍理着时髦发型，化大胆的妆，穿鲜艳的西方服装，偷偷听明令禁止的美国爵士和摇滚乐。苏俄警察每天组织集会，而少年们对言论自由的坚定信仰，使他们愿冒被警察逮捕的风险。

乙烯在苏联很难找，少年们就用起了医院垃圾桶里的废弃X光片。他们先把这些塑料粗略剪成圆片，用烟头在圆心烫一个洞，然后在每张圆片里，刻入西方唱片专辑，号称“骨乐（bone music）”的自制唱片就诞生了。

这些唱片质量不好，而且只能播放一面。但它们容易制作，而且也能用。这些自制唱片常常带着意外惊喜，比如一个嘲弄的声音用俄语说：“怎么，以为你会听到最新音乐，啊？”

终于，一个骨乐唱片散布者的地下组织席卷了苏联。这个组织自称“X光片出版社（X-ray press）”，在苏联传播了几百万张西方音乐的唱片。不过当局很快就发现了这种传播方式，并着手消灭它。被称为“音乐巡逻队（music patrols）”的政府团体追捕散布者，并没收了唱片。

9．英国阿飞（Teddy Boy）

人们常常误以为，英国阿飞现象是1950年代中叶摇滚革命的副产品。其实，这个亚文化更可能是为了复活爱德华七世时代的时尚（Edwardian dandy），而始于1940年代后期，英国一个萨维尔街（S艾薇ile Row）裁缝。

英国年轻人马上就被这个新运动吸引了。他们拒绝战后的灰暗和简朴，而去拥抱这种古怪时尚。1953年《每日快报》（Daily Express）刊登了一则头条，简称“爱德华七世”为“阿飞”，而这也就成了对这些年轻人的称呼。阿飞穿皱巴巴的夹克、锦缎马甲、细腿裤和高脖宽领白衬 衫，戴窄领带。这些服装质量很好，通常由裁缝定制，而阿飞们分期每周付款。

他们的发型也很有特色，更使他们显得与众不同。他们在头顶抹厚厚的油，脑后则留成鸭屁股式（duck’s arse）扁平发型。

人们纷纷对阿飞投去忧虑的目光。渐渐地，他们因为受一些暴力事件牵连，在社会上也变得不受欢迎了，这些事件包括，用犁钢扶手刺死一个穿阿飞服的17岁男孩。地方舞厅里开始出现一些告示，上书“阿飞服和胶底鞋谢绝入内”。

阿飞这一亚文化没有就此消亡，但追随者少了。1970年代，他们开始融入摇滚派（rockers）。经常可以看到，阿飞白天穿皮夹克，晚上则换成皱夹克和高领衬衫。

8.新海报女郎

复古海报女郎借鉴于二十世纪四五十年代，其形象曾再次流行于世。它最早是因玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）和贝蒂·佩姬（Bettie Page）等女性而流行，她们都以迷人的曲线、性感的风格以及经典的妆容和完美的发型而闻名。在二十世纪九十年代，海报女郎运动因蒂塔·万提斯（Dita Von Teese）和萨拜娜·凯利（Sabina Kelley）等女性而重获新生。

这已经演变成了一个新的亚文化，名为新海报女郎（neo pinup）。这个亚文化的成员仍引领着上世纪五十年代的魅力，但在她们的整体风格中增添了一点现代因素。对这些新海报女郎来说，个性和奇异十分重要。她 们经常染色彩鲜艳的头发，在身上穿孔，甚至纹身。她们也会使用现代的面料，比如乳胶，但仍然选择老式的剪裁和风格。

7.花衣墨西哥少年

花衣墨西哥少年（pachucos）是二十世纪三十年代到五十年代墨西哥裔美国人的亚文化，这些人穿着阻特装或者类似风格的衣服。阻特装上身是肩部很宽的运 动外套，下身是宽松的裤子，这种裤子脚踝处紧、高腰。通常会有一个钥匙链从外套口袋里挂出来。花衣墨西哥少年经常留着鸭尾巴式的发型，搭配毛毡帽子，纹纹 身，有时甚至带着暗器。

这类女性称为花衣墨西哥少女（pachucas），她们穿男人的夹克，穿短裙、丝袜、高跟鞋。她们把头发堆得高高的，化很浓的妆，把嘴唇涂得很红。一些花衣墨西哥少女穿男人的阻特装，从事娱乐活动，在公共场所吸烟，这在当时似乎相当男性化。

1942年，战时生产委员会试图限制西装面料的消耗，花衣墨西哥少年却无视这些规定，他们通过非法裁缝来获得西装，这在战时的美国引起了巨大丑闻。

花衣墨西哥少年经常讲卡娄语，这种语言是受到土著语、吉普赛人方言、西班牙语和英语影响的混合语言。由于公众对花衣墨西哥少年逐渐增长的憎恨，只剩下这种亚文化的成员了解卡娄语。

6.博茨瓦纳重金属

2008年，南非摄影师法兰克·马歇尔（FrankMarshall）证实了博茨瓦纳（Botswana）重金属属于亚文化，当时他正和一个南非金属乐队在博茨瓦纳的首都哈博罗内（Gaborone）一起旅行。在那里，重金属乐迷们穿着他从未见过的服装。

这些非洲男人不仅穿着重金属乐队的T恤，还带着牛仔帽和从自行车手那拿来的皮质拉杆参加活动。他们的装备包括猎刀和死去动物的部分肢体，大多数人还带着从自家奶牛身上挖出的角。而且妇女们也会参加这种重金属活动。

据 马歇尔所说，成员们之间还会进行激烈的比赛，来角逐谁看起来最野蛮。除了吓人的装备，他们还给自己取奇怪的名字，比如“御魔死士”（Dead Demon Rider）或是“食鳍者”（Cofinfeeder），这些名字更能增加他们的厉害指数。博茨瓦纳最大的金属乐队有吝啬鬼（Skinflint）和杀人 狂（Amok），尽管这些金属乐队总是以各种借口不演出，但是一旦表演，即使要翻山越岭长途跋涉，全国的摇滚乐手都会参加。因为他们喜欢听乐队表演也想见 志同道合的金属乐迷们。

5.“摇臂”时尚（加油机）

“摇 臂”在20世纪50年代进入美国后，到60年代就拥有了极大人气。起初，他们的名字来源于1855年颁布的加油机法案（Greaser Act），该法案允许住在加利福利亚州（California）的美国人压迫墨西哥人（Mexicans），原因是墨西哥人带有贫穷和危险的天性。

因此，这个名字暗含贬意，也特别适合它作为亚文化的身份，因为别的美国人已经把摇臂者们视作危险暴力的群体。但是，摇臂闻名的原因还在于他们的油发，由于用了发胶和发油总是那么光滑。通常，他们都随身携带一把梳子，这样就可以随时调整发型。

摇臂们穿着皮夹克，牛仔裤，紧身黑色或白色的T恤和机车靴。他们喜欢嘈杂的摇滚乐，跑车和简装摩托，把艾维斯·普利斯利（Elvis Presley）视作偶像。

女人们也会打扮成这种风格，她们穿着铅笔裤，卷边裙，或者直筒牛仔裤搭配摩托夹克。这样的穿着与其他人形成了强烈的对比，尤其是在二战后，美国进入了新时期，社会普遍繁荣且风气拘谨古板。

4.阿根廷鞭击时尚

鞭击者于2004年末起源于阿根廷，之后流传到拉丁美洲的其他地方，比如墨西哥（Mexico）和委内瑞拉（Venezuela）。起初，“鞭击者”这个词源自一场青年活动，活动中的阿根廷青少年把自己的照片发布在一个叫Fotolog的照片博客上。

这种活动通常会吸引很多人加入，一时热评如潮。一些照片甚至给参与者带来了模特合约和旅行机会。但是，鞭击者远甚于此，要想做一个真正的鞭击者，你需要有独特的穿衣，发型和音乐风格。

鞭击者们拥有独一无二的时尚感，他们穿着亮色的紧身裤，V领T恤和白鞋。总是把头发梳到一侧。他们对于音乐的选择偏向电子和摇滚乐，而舞蹈动作的灵感来源于法国的电子舞曲。

3.粗鲁男孩

1962年，当牙买加从英国的统治中独立出来，粗鲁男孩就出现了。由于牙买加的生存条件不好，暴乱和起义更是家常便饭，许多人因此以各种手段挣扎求生。

粗鲁男孩这种亚文化就是在这样的情况下诞生的。不必说，他们的性格暴怒无常，而且反社会和暴力的行为总是让他们占据当地报纸的头条。

粗鲁男孩文化以模仿上层社会穿衣而闻名。他们穿着贴身套装，戴着平顶帽和太阳镜。通常，他们还会带着手枪和德国棘轮刀。粗鲁男孩们的流氓形象使得他们异常突兀而且总是引起怀疑。他们经常制造紧张局势，并且第一时间掏出刀来。

粗 鲁男孩在牙买加非常出名。1962年，陌生人科尔（Stranger Cole）发布了名叫“粗而韧”（Rough and Tough）的单曲，这是第一首粗鲁男孩的赞美诗。1963年，哭丧者乐队（Wailers）发表单曲“冷静下来”（Simmer Down）。这首歌是鲍勃·马利在18岁时为安抚母亲而作，因为他的母亲对于与粗鲁男孩为伍的儿子深感担忧。

20世纪50年代至60年代，年轻的牙买加人移居到英国，并把粗鲁男孩也带了过去，粗鲁男孩时尚也影响了穆德（mod）和理平头的亚文化。

2.沙皮时尚（奇装异服时尚）

沙皮是诞生于澳大利亚的一项青年运动，在20世纪60和70年代最为流行，成员主要由来自工人阶级和移民中的年轻人组成。

他们有着独特的发型和衣着，易于区分。男孩们通常穿着高腰喇叭裤或者牛仔裤，搭配T恤或者条纹开衫。女孩们则选择超短裙或百褶裙，羊毛衫和楔形高跟鞋。

开襟羊毛衫，也叫科尼（Conny），是每个沙皮衣柜中的必备单品。开襟羊毛衫通常是紧身，带领，有条纹的，条纹通常是由多种不同的颜色混搭而成。有时候，这些羊毛衫的背后会有收紧的腰带。而对于发型，男孩和女孩们都对鲻鱼发型青睐有加。

沙皮有很强的地区性，他们之前是用自己所到的郊区或街道来命名所在的群组。尽管他们以强硬和暴力闻名，但是大多数情况，沙皮们只是跟同派对手或当地冲浪迷打斗。

沙皮们喜欢表达方式直接的硬式摇滚乐。他们喜欢的乐队包括AC／DC乐队和斯凯·霍克斯（Skyhooks）乐队。沙皮还有自己独特的舞蹈，队员们围成一个圆圈，跳起来之后在身体前方击拳。

1.新浪漫主义

新浪漫主义是一种潮流和音乐文化，20世纪70年代源于伦敦一家叫比利（Billy）的夜总会。那时，朋克摇滚乐刚出现，人们需要一种新的声音来辨别它。

不久后，比利夜总会的大卫·鲍伊和罗克西音乐团就成了新的偶像，俱乐部的民众就鼓励组织者重新选址并开办更大的布利茨（Blitz）夜总会，这样他们就可以每周都举办私人派对，来创造新的声音和美学元素，使这项新的活动成型。

布利茨以客户们多彩奇特的时尚而闻名。人们都喜欢穿男女同款的衣服。男人们通常都化妆，穿着英国浪漫主义时期的奢华风服饰。新浪漫主义的灵感结合了好莱坞20世纪70年代和黄金年代的电影元素。进入布利茨有严格的标准，即要有独特和引人注目的风格。

这个时尚夜总会还以合成乐出名，专为跳舞而放。施潘德芭蕾舞团（Spandau Ballet）是这种亚文化中主要的乐队，而且很快把新浪漫主义运动的声音和风格传到了世界各地。